6个月了，终于有电影赚钱了？事实证明，“偷盗”杀死了韩国电影

文|令狐伯光

2023年以来，韩国电影一直在扑街。注意不是韩剧而是韩国电影，从《贞伊》《英雄》《交涉》《杀死福顺》，再到《再见我的灵魂伴侣》《下一个素煕》等等，这些韩国电影扑街的原因也很简单。

商业片都是裁缝外国电影的烂片，而口碑好的电影都比较文艺票房有限。

(资料图片仅供参考)

到现在终于有一部韩国电影在本土没有扑了，根据韩国电影振兴委员会今天发布数据，这部电影上映韩国吸引47万877名观众，排在了韩国单日票房榜第一位。上映至今已吸引共169万5069名观众，即将突破作为盈利分界点的180万观影人数。

美国电影《速度与激情10》与《小美人鱼》昨天分别吸引12万5834名观众和11万1620名观众，分别排在了单日票房榜第二位和第三位。这还是几天前的数据，到本帖发表的6月4日显然已经赚钱了。

这部电影就是马东锡的《犯罪都市3》，由于这部电影中国没有上映也没有上线网络，看不到就不分析电影如何了。其实之前也写过好几篇文章分析过今年以来韩国电影为什么扑街，这里还是再分析一下吧！

“欧洲三大”独苗，网友却吹上天？韩国电影凭什么“制霸亚洲”

韩国电影确实非常的繁荣，但是韩国电影对于世界影史贡献有限，这是韩国电影衰落的根本，毕竟太娱乐化了，根本走不远。韩国世界级文艺片大导演有林权泽、金基德、李沧东和洪尚秀等人。

他们在欧洲三大的获奖数量稀少，我相信不少人肯定会有两个问题。

一是韩国电影拍敢如何如何，敢拍和艺术并不挂钩，韩国电影艺术是真的不太行。

我认为电影艺术这个东西也能从两个层面看，古代和近代城市化前的传统文化艺术，城市化和现代化过后的当代艺术。

古代东方传统艺术：日本有黑泽明，中国有胡金铨、张艺谋（是不是都定义东方传统美学）。韩国是林相泽和金基德，金基德还学了不少日本导演，他们的电影对于东方传统美学艺术影响力有限。

金基德是韩国传统艺术代表性大导演，2020年去世前获得过欧洲三大的认可，但和张艺谋都不是一个级别的导演，更别提黑泽明了。

现代城市化电影艺术：小津安二郎的城市电影，是否类似侯孝贤之于东方城市电影的影响力。我倒不觉得贾樟柯类似杨德昌，但是也能大概类比一下。

韩国城市化导演最大成就我认为是李沧东，然后是洪尚秀。前者艺术成就不错，但是作品太少，艺术成就差了点。后者产量太高，艺术成也就那样了。

韩国世界级类型片大导演就两个半，一个是“复仇三部曲”的朴赞郁，对于复仇片影响力较大。另一个是《杀人回忆》《寄生虫》的奉俊昊，对于韩国犯罪片影响力较大。还有半个我认为是《追击者》《黄海》《哭声》的罗泓轸，但是差了点。

剩下的韩国导演都是商业类型大片导演，有些导演成就也不错，像《太极旗飘扬》的姜帝圭，再到《看见恶魔》《好家伙、坏家伙、怪家伙》的金知云。

另外像《新世界》《大叔》《特工》《南山的部长们》《国际市场》等导演。

但这些电影还是商业类型大片，也就是商业娱乐爽片。上面列举的已经是非常成熟，以及非常优秀的商业类型片了。但是他们本身对于类型片艺术，类型片风格探索不足，所以影响力也就有限。

一边走上世界，一边严重衰落？韩国电影怎么突然不行了

韩国电影衰落的问题之前都是从经济发展，人口消费能力，再到市场规模，还有美国平台扶持对于韩国创作者虹吸效应等外部角度的分析，这里从韩国电影内部角度分析一下。

韩国电影过于娱乐化，过于商业化，过于爽片化，艺术追求不足导致电影的影响力有限。根据我的观察，这电影电影有两个层面做到巨大的突破，它就能够穿越时空，受到新时代观众的喜欢。

一是对于思想哲学表达上的突破，触及人类各思想哲学领域的越是长久。

因为电影理论哲学和基础科学一样发展早就到了瓶颈期，后面的电影就很难避过这些思想哲学上面的表达。

相反，这个“文本”背后当时社会的人文思想，除非你达到巅峰成为时代的代表，否则随着社会发展人们的精神需求会发生变化，这种“文本”思想也会过时，过气。

二是对于光与影，还有叙事、剪辑、镜头调度和服化道等等电影技术理论基础。

其一是电影终究还是影像，光与影、视与听占据了绝对位置之一。其二是电影时长终究是有限的，电影叙事节奏怎么搞，像“蒙太奇”这种怎么剪辑也占据了绝对位置。

相反，像现在大家以为的“特效”的技术，除非你的电影美学达到顶峰，并且和某种达到电影哲学级别的电影概念绑定，否则同样会过气和过时的。

这里举一个不太恰当的例子，1968年东西方都出现对于后世影响很大的大导演，与一个达到哲学级别的类型大片。西方是库布里克的《2001太空漫游》，东方是同一年胡金铨的《龙门客栈》。

结果就是在电影纯粹技术层面，库布里克的《太空漫游》的服化道和特效场面至今都有人在学。胡金铨的《龙门客栈》和后来的《侠女》在表现轻功，武侠片打斗的剪辑，动作设计等就过时了。

当然，后来的吴宇森、徐克、包括李安和张艺谋在拍武侠片的时候，都在胡金铨这个美学和动作设计，剪辑等基础上面学习、继承、改良、最终发展出了新武侠片工业技术。

胡金铨在武侠片美学、武侠片光影，武侠片叙事，以及武侠片哲学表达上面是巅峰。下一代的华语导演要么学习他，要么像吴宇森、徐克、许鞍华等就是他的弟子。

90年代末，台湾大导演李安拍武侠片《卧虎藏龙》要学他，张艺谋拍武侠片《十面埋伏》要学他。2010年后华语武侠片已经非常式微了，唯一拍纯粹武侠片徐浩峰，还有《绣春刀》还是得学习胡金铨。

韩国电影输在哪一点呢？除了文艺片不行，导致电影艺术成就不高。

韩国类型片也非常缺乏像库布里克，胡金铨这样有艺术追求的类型片大导演。上面说过，大概只有犯罪片朴赞郁、悬疑片奉俊昊，以及《追击者》《黄海》的罗泓轸等少数几个，剩下韩国导演基本上都是商业娱乐爽片导演。

这些电影艺术成就有限，影响力很有限。为了满足观众的观影需求，题材更新换代太快。

2016年，《釜山行》大获成功过后，韩国电影开启由之前全面学习，融合，甚至是抄袭香港电影和日本电影，变成开始全面照搬美国电影；丧尸片，驱魔片，超能力片，现代军事动作片和国际动作片等等。

零星还是有几部经典作品，但更多的还是触碰到现实格局上限，文化和题材上限的烂片。而且，这几年的韩国电影越来越商业化，越来越娱乐化，所以烂片也就越来越多，最终造成了现在这个样子。

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韩国电影本身发展还是好的，娱乐观众从来都不是问题。因为文艺首要目标是服务于人民的精神需求，而不是追求艺术去拿奖，因为真正追求艺术的导演从来都是极少数的。该拍什么样的电影，才足够打动观众的“体验型消费”需求，这很好。

韩国电影还是死于现实国家太小，人口有限，政治和经济方面的掣肘。

中国观众还是少一些电影对于舆论，对于大众的“教化”的作用吧！再这样成天批评“三观不正”禁来下去，人们观影意愿的疲软会更甚，影院这个商业地产会死的更快，中国将更快的提前进入VR观影的时代，对于中国经济而言，未必是什么好事情。

中国电影现在放开标准是最好的，文艺片，类型片，商业大片广泛涌现才有希望。

首先，商业类型大片足够娱乐的作品来带热电影院，修复电影市场的活力，提振观影人群的意愿，观众只会喜欢看让人爽的娱乐大片，说教，苦大仇深和过于严肃的电影真的没有吸引力。

其次，现实题材和黑深残的作品要更多，更深刻，更丰富了。多一点《药神》才是中国电影当下的正路。毕竟，服务于中国人民的文化娱乐需求，这才是回归电影的本质——体验型消费的市场行为。

最后这个成熟庞大的电影市场，他才能养得起追求艺术的文艺片，追求风格化的类型片。

韩国电影倒不能说是中国电影的前车之鉴，毕竟两国电影市场天差地远。但还是值得借鉴，当然，现在中国电影被低估的是文艺片，奈何大众不看文艺片，商业片由于糟糕的市场风气，跟大多数认知的那样。

韩国电影发展最好的还是商业片，前十年是韩国商业大片的巅峰，因为没有足够的市场支撑，现在韩国市场被好莱坞占领输出严重，今年整个5月韩国电影的票房，加起来都打不过一个《灌篮高手》。

《犯罪都市3》能够终于止损，并且开始赚钱，除了马东锡巴掌侠打人看得爽。

如果你和2023年年初其它韩国商业大片比较，你就会发现原因不值一提，这部电影是一个成熟的系列，它是裁缝美国电影最少，韩国学习香港电影，但是本土化已经非常成功的现代警匪动作大片。

韩国电影，确实面临生死存亡的挑战了。

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