三百六十一行｜她想把它们“画回来”

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当你在欣赏一幅从古代流传下来的画作或是敦煌的壁画时，会不会产生这样的疑问：这些已经褪色的画像原本是什么样子？那些颜色又是经过了多少次的上色才能形成？在滨湖区就有这样一位对佛像情有独钟的画家、艺术家，她想把那些在时间冲刷下已经模糊、褪色的佛像“画回来”，更希望有更多的人参与到传统文化的传承中来。

“想把佛像画回来”

来到龚奕竹家中，入眼就能看到墙上挂着她的画，客厅靠阳台一侧摆着一张工作台，上面摆放着毛笔、颜料、砚台等工具，这里便是龚奕竹平时作画写字的地方。在工作台旁的画架上是几幅她正在绘制的画作：“目前正在上色，每上一种颜色就要等它干了，才能继续上下一种，有的画要上几十甚至上百层。”正因如此，一幅画光上色就时常要花上一两个月。龚奕竹对此乐此不疲，她认为正是这种精雕细琢的精神，配上独具一格的颜料，才让中国传统画作的颜色充满了厚重感。

龚奕竹原本是做行政工作的，因为喜爱绘画，找老师学过油画、花鸟画，现在更是开始全职绘画，目前还在攻读艺术史的硕士研究生。龚奕竹最喜欢的事情，则是“画佛像”，她从小就对佛像感兴趣，甚至教她绘画的老师问她将来的打算时，她很干脆地说：“还是想画佛像。”若是将目光再放得远些，那就是“把佛像画回来”。

龚奕竹数次去过敦煌，看过石窟内的佛像，感受古人是以何等的决心和毅力在一片沙漠中建起这些石窟，也通过壁画与古人进行跨越时空的连接。不过看着壁画随着时间流逝逐渐褪去原本的光彩，让龚奕竹有了将这些佛像“画回来”的想法：“不能说是修复，也不能说创作，就是‘画回来’。”

为了让自己的“画回来”更加符合原作，她作画前还要查询大量资料，了解画像背后的故事，所处的朝代是怎样的风气，画师想要表达的又是什么……

多年学习下来，龚奕竹的画作受到了业内的肯定与关注，画作不仅被开原寺收藏，还获得了意大利艺术大使奖、布鲁塞尔艺术奖、威尼斯艺术大师奖等奖项。她的作品在国外被称赞为“在中国千年文化的丝绸材料上演绎着一段段历史的传奇，在追寻东方远古智慧和哲学”。

“希望更多人加入到文化传承中来”

采访中，龚奕竹还兴冲冲地向记者展示一大叠各色的纸张，展开后能发现是一幅幅拓印，其中有秦朝的砖印，也有汉朝的；有的是麒麟等瑞兽图案，有的是依稀可见的字迹……龚奕竹说，这些是以前出游时偶然看到便收集回来的，后来不知不觉收集得越来越多，“拓印并不是简单地在模具涂上颜料拓下来就行，什么材质适合什么颜料，哪里要用力，哪里需要轻一些，都是有讲究的，”

说起这些的时候，龚奕竹眼中仿佛闪着光。她说她对传统文化非常感兴趣，除了拓印，之前为了寻找矿物颜料，她还去找了苏州一位老师傅，听他讲述一块矿石变成颜料的过程。遗憾的是，这些老行当几乎都面临着缺少传承者的窘境：“做这些事都需要耐得住性子，目前很多从事这些行业的人都年纪大了，老师们很需要学生的加入。”在结束采访时，龚奕竹忍不住说，她希望能有更多的人加入到传统文化的传承中，更加热爱我们的文化。 （记者 甄泽/文 张嘉硕/摄）

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